赵蕾
美术观察 ART OBSERVATION 2022-12
千百年来中国画以毛笔、宣纸、水墨为载体，成就了线条的艺术。中国画最基本的表达方式是线条，线条既能显现画家的绘画功力，又能显现出画家的艺术想象力。通常中国画的艺术价值就蕴含在线条之中，不管中国画如何发展创新，线条依然是中国画的根和魂。中国画的线条并不是简单的点、擦、勾、勒，或长、短、浓、淡、粗、细，而是通过线条不同的形态组合向观众进行与众不同的视觉传达。线条的轻重、运动的快慢、方向因画家情绪的变化而呈现不同的美感，让观众从富于节奏感和韵律感的线条中领悟到画家要传达出的信息，从这些或加强、或减弱的线性语言里感受到画家所表现的主题思想。
不可否认，中国传统水墨画是个庞大的绘画体系，在这个体系里涌现出许多优秀画家，自然也构建了看似不能逾越的绘画戒律。从事中国传统水墨画创作的周京新走了一条非同寻常的路线，他从西方绘画、雕塑造型意识中汲取了益于水墨画创新的元素，在架上绘画与雕塑之间找到了一个契合点，他称之为“水墨雕塑”，即在水墨流变中塑造建立起画面物象强烈的体积感、纵深层次 感，拓宽了水墨画相对单薄的表现形式，从而化解了中国画与其他绘画之间的 画理界限，这样的绘画探索有着极高的学术价值。
周京新多年以来一直坚持线描练习，他对线条有着敏锐的感觉以及独特的理解，他把线当作物象面的转折、起伏的结构节点和组织画面语言中的一个个周京新立交纸本水墨96×96厘米 2002 美术观察 ART OBSERVATION 总第328期 有联系、有因果关系的结构部件，依托水墨 画的内容而赋予线条生命，他通过对线条的 运用把控，使画面生动而有趣。从周京新很 多作品中都能感受到他对线条的精准把控， 面对密集排列的线条人们甚至会觉得眼前看 到的是写实性的素描作品。例如作品《鱼· 鹭系列4》的画面中间是一只鹭和一条鱼，它 们有着拟人化的表情，鹭身墨块的浓淡厚薄 与线条的巧妙结合，使鸟类不同部位或粗壮 或纤细的羽毛有种真实感。鹭的脖颈以淡墨 勾勒，与身子相连处由于干笔似断还连，呈 现出有层次感的黑、白、灰，表现出了鸟类 坚实尖利的喙。墨色水韵形成超乎想象的微 妙灰块，干湿浓淡灵活运用的线条将鹭的纤 纤长腿生动地刻画了出来。在鹭的左边，一 尾不知名的鱼儿似乎正与观众对视，丰富的 水墨韵律与线条运用将正在水中游动的鱼呈 现得栩栩如生。周京新较好地利用了水墨画 能写实工整、写意抒情、夸张生动的绘画特 点，巧妙地融入了西方绘画语言，用块面来 表现事物的结构，水与墨调和恰当，线条与 块面之间形成了互为补充关系，使物象拥有 很强的体积感、立体感，同时线条牵针引线 般活跃于整个画面。
绘画题材全面的周京新在人物、山水、花鸟方面都有很深的造诣，在生活中他对各种事物均留心观察，遇到自己感兴趣的事物便随手画下，很多即兴所画的速写成为他创作的素材。他努力探寻属于自己的水墨语言，使传统水墨达到既传统又非传统、既现代又非现代、既平面又立体的画境，其画面多少带有某些神秘而又耐人寻味的气息。画中的某些图像符号也反映出当今纷繁复杂的社会关系和人际关系的变化，仿佛人们时而生活在虚拟世界，时而又回到真实的现实。周京新的作品很准确地反映出现实中许多人的心态，尤其是为事业、生活而打拼的青年人，他们在快节奏的现代生活中背负着巨大的压力，内心迷茫找不到属于自己的精神家园。现代人向往在繁忙的工作之余，能享受片刻闲庭信步的慢节奏生活，以自我闲适的园艺空间来滋养精神、安放内心。周京新的水墨“园 林”系列作品，近处淡墨的亭台楼阁前依偎着浓 墨的假山与浓淡层次相间的枝繁叶茂的大树，构 成了整体景物，这种墨块与墨线有序组合、墨色 间的虚实相间有别于传统水墨那种先搭框架，再 添砖瓦的程式，很有意味地打造出了一个水墨淋 漓的自在世界。周京新运用中锋将线条隐藏于体 面之间，如人体的骨骼藏在皮肉之下，借助雕塑 那种整体浇筑的思维，使观众透过画面依然能感 受到线条力量的支撑，水与墨的融合洇晕呈现出 南方园林的温润气息。“园林”系列作品用整体 概括的手法形成行云流水的画风，构成处处是 景、移步异景的美妙心灵家园。
在关注人们精神层面的同时，周京新以书写的绘画方式、硬朗的笔墨在水色墨晕之中借戏曲人物来表达对现实的关切。“角色”系列用水 墨将舞台上生、旦、净、墨、丑戏剧角色的个性 展示得淋漓尽致，传统水墨画意象的刻画与传统 戏曲人物的结合可谓珠联璧合，两种不同领域的 艺术在固有传统文化的背景下，笔墨线条与戏曲 形象的相互影响，从舞台走进画面，大有戏如人 生、人生如戏的哲学意味。《大步走》《闲人系 列》《羽人系列》画面构图生猛奇险，人物形态 均处在极不安定的状态，羽人诡异，造型透明， 大步行走的人物与闲人漫游、形态各异的姿态： 眺的、躺的、笑的、怒的、打太极的、闭目养神 的、无聊看手机的……无声的水墨图像符号为观 众静静述说人生百态。这些人物水墨画，显示出 周京新大胆地借用“表现主义绘画”手法，使水 墨画用笔“力透纸背”或“润物细无声”的特质， 在有形无迹、虚中蕴实、通透淋漓的水墨之间， 将画家的心绪充分释放了出来。
中国画追求写意，对于造型讲究“以形写神” “似与不似之间”，但笔墨形式上的写意与人物 内在造型的严谨并不冲突。从技术层面讲，水墨 人物画难画，难在以水墨来表现人物的形态和人 物的神态上。学院派出身的周京新练就了扎实的 绘画功底、准确的造型能力。他在20世纪八九十 年代即学习工笔画，因而对各种线条的应用十分 自如，到了90年代中后期，他试图将书法用笔之 法运用于水墨人物写意画中。正因为他有了多年 深厚的积淀，努力取百家之长，冲破束缚创新中 国画的条条框框，才使得用笔更加自由，摒弃了 用笔的窠臼。他把点、线、面看作中国画笔墨中 的有机零部件，根据创作需要进行自由组合，让 点、线、面融为一体，将书写性与雕塑感结合起 来，尽可能用笔墨语言本身去表现人物，从而形 成他具有个人风格的“水墨雕塑”绘画语言。
品评周京新 1959年生于江苏南京，祖籍江苏通州。1984年毕业于南京艺术学院中国画 专业。现为南京艺术学院教授、博士生导师，中国美术家协会副主席，江苏省文学 艺术界联合会副主席，江苏省美术家协会主席。
周京新大步走纸本水墨138×68厘米 1996
水墨画创新与发展是所有中国画家一直以来的追求，它说起来容易，实际做起来却很难。周京新在笔墨方面勇于冲破传统笔墨程式呆板的技法藩篱，借鉴西方的绘画语言，拓宽笔墨的融合度，找到传统与现代、东西方绘画之间的契合点，通过传统笔墨与现代新语境有机的结合，创作出的水墨作品令人耳目一新，诠释出笔墨当随时代的深刻道理。
