1、中国画中的术语
国画表现形式：屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装璜。人物画从晚周至汉魏、六朝渐趋成熟。山水、花卉、鸟兽画等至隋唐之际始独立形成画科。五代、两宋流派竞出，水墨画随之盛行，山水画蔚成大科。
丹青：< 汉书?苏武传>：“竹帛所载，丹青所画。”杜甫< 丹青引赠曹将军霸>：“丹青不知老将至，富贵于我如浮。”民间称画工为“丹青师傅”。也泛指绘画艺术，如< 晋书?顾恺之传>：“尤善丹青。”
院体画：亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点。鲁迅说：“宋的院画，萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的。”
文人画：以唐代王维为其创始者，通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。在宋代已有发展，而至元代大兴，画风趋向写意；明清和近代续有发展，日益侧重达意畅神。在魏晋、南北朝、唐代和明清等时期，先后受到佛教艺术和西方绘画艺术的影响。
风俗画：始于汉代，如辽阳、望都等地墓室壁画和画像石、画像砖等。唐代韩滉《田家风俗图》、五代李群《孟说举鼎》、北宋张择端《清明上河图）、南宋李嵩《货郎图》等，均为一代名作。南宋时在临安（今浙江杭州）流行一种“堂画”，亦称“风俗画”。
界画：起源较早，晋代已有。将一片长度约为一枝笔的三分之二的竹片，一头削成半圆磨光，另一头按笔杆粗细刻一个凹槽，作为辅助工具作画时把界尺放在所需部位，将竹片凹槽抵住笔管，手握画笔与竹片，使竹片紧贴尺沿，按界尺方向运笔，能画出均匀笔直的线条。界画适于画建筑物，其它景物用工笔技法配合。通称为“工笔界画”。
金碧山水：以泥金﹑石青和石绿三种颜料作为主色﹐比"青绿山水"多泥金一色。泥金一般用于钩染山廓﹑石纹﹑坡脚﹑沙嘴﹑彩霞﹐以及宫室楼阁等建筑物。现代画坛杰出的金碧山水大家首推为张大千先生。当今国内金碧山水画名家；祁恩进、满云林、许俊等。
浅绛山水：在水墨钩勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。浅绛山水画法特点是素雅青淡，明快透澈。
没骨：没骨的画法创始於北宋徐崇嗣，仅用彩色描绘，不加勾勒，谓之“没骨花”。 清初没骨画法的代表人物恽寿平，以没骨法自榜。
2、西方绘画中的术语
饱和度：即色度，如大红就比玫红更红，这就是说大红的色度要高。黑白灰是“色度=0”的颜色。
明度：指颜色的亮度，不同的颜色具有不同的明度，例如黄色就比蓝色的明度高，在一个画面中如何安排不同明度的色块也可以帮助表达画作的感情，如果天空比地面明度低，就会产生压抑的感觉。
冷色与暖色：冷色和暖色没有严格的界定，它是颜色与颜色之间对比相对而言的。如：同是黄颜色，发红的看起来暖和，发蓝的看起来寒冷。蓝、绿一边的色相称冷色，它使人们联想到海洋、蓝天、冰雪、月夜等，给人一种阴凉、宁静、深远，死亡，典雅、高贵，冷静，暗淡、灰暗，孤僻，面积较大，寒冷，忧郁，悲伤，宽广、开阔]的感觉。如在炎热的夏天，人们在冷色环境中，也会感觉到舒适。红、橙一边的色相称暖色，能带给人温馨、和谐、温暖的感觉。这是出于人们的心理和感情联想。它会使人联想到太阳、火焰、热血[视觉近，饱满，张扬，激动，暴躁，血腥，象征生命，火焰，愉快，果实，明亮等，因此给人们一种温暖、热烈、活跃的感觉。
空间感:是画幅中物象与物象、人物与人物、人物与物象之间的空间距离感觉。表现空间感除了近大远小的形体透视原理之外，还要运用近实远虚，以及近鲜明、远灰暗的色彩透视对比手法。
构图中的术语
构图：1、水平式（安定有力感）2、垂直式（严肃端庄）3、S形（优雅有变化）4、三角形（正三角较空，锐角刺激）5、长方形（人工化有较强和谐感）6、圆形（饱和有张力）7、辐射（有纵深感）8、中心式（主体明确，效果强烈）9、渐次式（有韵律感）10、散点式（有受边框约束，自由可向外发展）
疏可走马、密不透风。
透视中的术语
透视：“透视”（perspective）一词原于拉丁文“perspclre”（看透），指在平面或曲面上描绘物体的空间关系的方法或技术。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法。将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。
狭义透视学特指14世纪逐步确立的描绘物体，再现空间的线性透视和其他科学透视的方法。现代则由于对人的视知觉的研究，拓展了透视学的范畴、内容。 广义透视学可指各种空间表现的方法。
焦点透视：是指以人的眼睛为视点（固定视点）出发，对所观看到的一定视域范围内的物象，逐渐向远处作垂直于画面的平行线，随着与视点距离的推远，这些平行线最终会聚焦于视平线上的一点，并且在二维画面上产生三维空间的感觉，即合乎再现物象实际空间位置的现象。
平行透视：即在固定视点、视向、视线的前提下，观察的物象反映在画面中出现与画面平行的面，且其他与画面垂直的平行线交与一个主向灭点。
成角透视：又叫“余角透视”或“二点透视”，从其名称上不难看出，在视点、视向、视线固定的前提下，它有两个消失点。
散点透视：是一种移动的、多视点的透视。（讲究在作画时移动视点，打破一个视域的界限，选取多个视域的物象, 并将它们有机地组织到一个画面里。可以说这种透视原理在构图取景时更自由、更灵活，能达到广览博取，随心经营的目的。在一幅画作中可取此山之头，彼山之尾，也可选取那令人心旷神怡、姿态婀娜的一隅物象，融会于心，以表现物象的多姿多彩。）
色彩透视：又称空气透视。由于我们生活在自然空间之中，所以无论物象离我们的视点是远还是近，中间不会是绝对的空虚，而是夹杂着空气，甚至是雾气。而物体的色光又必须穿过空气或者雾气这一介质达到我们的视点，因此随着物象与视点远近的变化，会产生同等物象固有色色彩的强弱变化。即物象离视点越近，色相越明确，色彩的浓艳度越高，色彩的对比度也越强，且在色调上倾向于红、黄等暖色调。相反，物象离视点越远色相越模糊，色彩浓艳度越低，色彩的对比度也越弱，且在色调上一般呈现蓝、青、紫等冷灰色调。
隐没透视：又称消逝透视。它是西方绘画中常用的透视现象，主要强调自然物象在不同距离下的明暗及清晰度的强弱变化。即在物象的大小和细部不变的前提下，离我们视点越近，明度越高，清晰度越高，轮廓也越明确。相反，离我们视点越远，明度越低，清晰度越低，物象的轮廓也越模糊。
宋代郭熙在《林泉高致》题三远法。
高远：即低视点仰望物象构图取景，是不固定视点的对山形整体变化的观察，表现的是山的清楚明亮、巍峨耸峙、明了突兀。（图介绍：顶天立地、气势雄壮、突兀，凝造了一种抬头仰望、撼人心魄的视觉效果。）
深远：即一种由山前窥山后的远眺，其精妙之处重在“窥”字带来的前山遮挡、远山微露的感觉。（图介绍：近处雪中山颠浑圆雄厚，沟壑巨大幽深，与远处峰峦掩映，营造出一种清远、荒寒、深邃的山水画意境。）
平远：在构图取景中多表现开阔的场面。（图介绍：近景秋树、窠石、溪流相互交映，远景峰峦、荒原莽莽，沖澹而飘缈。自前景而望远景，层次分明，境界开阔，纵深的空间距离感表现的淋漓尽致，一派秋高气爽的优美风光尽现眼前。）
写生与临摹
写生：一般写生不作为成品绘画，只是为作品搜集素材，但逐渐发展也有的画家直接用写生的方法创作，尤其是印象派的画家，经常利用风景写生，直接描绘瞬间即逝的光影变化，所以有时也被称为“外光派画家”。 西方画家非常重视写生，主要以写生来搜集素材；中国画家则一般主要依靠看和记忆，有的画家也“临渊摹笔”，但绝大部分古代画家虽然也强调“师法自然”，但只是饱览名山大川，回家以后凭记忆下笔。主要也是因为中国绘画工具不易携带和野外使用。现代的中国画家也重视写生，应用现代的速写工具搜集素材。
临摹：按照原作仿制作品的过程叫做临摹。临，是照着原作写或画；摹，是用薄纸（绢）蒙在原作上面写或画。 目的是学习技法，故侧重于过程。
